Salut à tous ! Nouveau test aujourd'hui, un tableau photo sur support aluminium de Saal Digital. J'avais testé un de leurs livres dernièrement, passons à l'une de leurs spécialités, les tableaux.

Pour découvrir qui est Saal digital, ainsi que l'ergonomie du logiciel, et leur SAV je vous invite à lire le test du livre photo ici.

Voici quelques précisions sur le tableau :

 - Tableau photo en Alu-Dibond
 - Profilé de suspension en Aluminum (pour fixer le tableau)
 - Dimension 30x45 (je vous expliquerait pourquoi)
 

LE PACKAGING 

Colis reçu en 5 jours ouvrés, dans un carton bien rigide. Soigneusement emballé, le tableau ne bouge pas (encore heureux...). Les angles sont protégés, bon point. Une protection protège la face avant d'éventuelles rayures. En résumé, livraison rapide et emballage pro. Pourquoi j'insiste ? Parfois j'expédie directement  chez le client. J'ai besoin d'être certains non seulement du résultat mais aussi de la première impression, et un carton moyen, une protection moyenne, ne conviendrait pas. Ici tout est très bon, le client aura l'impression que son tableau a de la valeur.


​PACKAGING : 10/10 
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QUALITE D'IMPRESSION

Je vais décomposer cette partie en plusieurs points : le rendu des couleurs et la restitution des détails.

RENDU DES COULEURS : 9/10 

Le rendu est impeccable même sur de l'aluminium, le contraste et la saturation de ma retouche en post-production ressortent bien. Pourquoi pas 10 ? Car il faut penser à augmenter la luminosité avant de valider sa commande,  car le support ou l'impression (ou les deux?) ont tendances à assombrir l'image.
Pour ma photo par exemple j’ai du légèrement augmenter la luminosité de 9 sur photoshop. Petit conseil, augmenter toujours très légèrement la luminosité de vos photos, peu importe l'imprimeur choisi. 

Autre point, le rendu est mat ce qui me plait, il y a un très léger (mais vraiment très) effet pastel sur les couleurs mais même sur du portrait cela ne dérangera pas. L’effet aluminium donnant un cachet qui compense largement cet effet. Mais sachez que cet effet ne sera pas optimal sur tout type de photo. 
Si vos photos sont pleines de couleurs flashies ou des portraits pleins de couleurs, le rendu sera top mais je vous conseillerais le support PVC ou sur verre acrylique mieux adaptés aux couleurs pétantes à mon avis.

RESTITUTION DES DETAILS : 10/10

Le rendu est optimal, par exemple dans le ciel de la photo d'origine il y a beaucoup de nuances et j’ai déjà observé chez d’autres imprimeurs des effets escaliers désagréables. Ici rien, les nuances correspondent bien à la photo que j’ai prise et le rendu que je lui ai appliqué. Toutes les variantes de bleu et de gris ainsi que le rouge/violet du levé de soleil sont parfaitement lisibles.


Petit conseil également pour choisir la dimension de la photo à imprimer:
Cette photo a été faite avec un appareil photo de 16Mpx...les temps changent. Pour avoir une résolution suffisante d'environ 300dpi (pour garantir une image nette, type magasine de mode) ce qui personnellement me plait (j'insiste car les goûts et les couleurs diffèrent et c'est normal), j'ai du choisir une taille de 30x45cm. Avec plus de pixel j'aurais pu faire plus grand, mais pour ce tirage cela suffisait amplement.
En moyenne 200dpi est suffisant pour avoir une belle impression de netteté et de détails. 
N'oubliez jamais que selon le nombre de pixel de votre appareil photo, vous devez respecter certaines dimensions pour garantir un agrandissement de qualité optimale et une bonne restitution des détails. Si vous le souhaitez je vous ferait un tableau pour choisir la dimension en fonction du nombre de pixel que vous avez. Laissez en commentaires vos demandes !



DURABILITE

Vous vous en doutez, l'aluminium est bien plus solide, rigide et durable que le pvc qui peut ternir avec le temps. Le support est également imperméable (sait-on jamais).
J'ai choisit comme système de fixation le profilé de suspension en aluminium. En résumé c'est très solide et permet de fixer très simplement votre tableau. Allez petit tutoriel pour vous : Fixez deux vis espacé de quelques centimètres bien à niveau, laissez dépasser quelques millimètres du mur, posez le tableau et le tour est joué.

DURABILITE : 10/10


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RAPPORT QUALITE/PRIX

Saal Digital est à classer parmi le haut de gamme, leurs prix sont donc légèrement plus cher que d'autres marques présentes dans les médias, mais la qualité est de mon point de vu bien supérieur, et la différence de prix n'est pas excessive non plus, quelques euros dans mon cas, mais un support en aluminium assez rare sur le marché. Des réductions sont régulièrement proposées donc n'hésitez pas.


QUALITE/PRIX : 9/10


CONCLUSION : 10/10 

Tableau de haute qualité, effet aluminium qui change de l'ordinaire. Pour une exposition, une prestation client, ou pour imprimer vos plus belles images, je ne peux que vous recommander ce site. Comparez toujours pour avoir le meilleurs rapport qualité/prix possible, mais en ce qui concerne la qualité ou le service après vente, Saal Digital a rarement déçu. 



Des questions, des avis ? Laissez vos commentaires !

Il y a quelques semaine j'ai reçu une offre très intéréssante du laboratoire SAAL Digital qui recherchait des photographes pour tester leurs produits. J'ai donc saisi l'occasion et je vous livre mon avis.

Petite précision : Cet article n'est pas financé ou sponsorisé il reflète mes véritables opinions sur un service qui m'a été proposé de tester.

Mais oh faite, qui est Saal Digital ?

Le livre est arrivé conforme à ma commande, touché coton,  couverture rigide moelletonné en lin blanc. 

J'aurais souhaité une écriture un peu plus dorée mais je pense que cela provient du logiciel (on y arrive).
La qualité est SUPERBE, ce n'est pas le livre photo simple et classique (type album photo ou photo de vacance), on voit tout de suite que c'est du haut de gamme, rien à dire c'est du très bon travail.

Par choix personnel, j'ai opté pour un papier mat, je trouve le rendu moins clinquant, et plus professionnel, mais ce n'est que mon avis. Etant spécialisé dans les shootings portraits, le rendu mat est plus naturelle et s'y prete mieux, mais pour mes paysages j'aurais peut-être opté pour un papier brillant; Bon à savoir, le papier mat, dure mieux dans le temps.

Le rendu des couleurs est fidèle, je n'ai pas utilisé le profil écran ICC de Saal digital, j'ai laissé Lightroom faire le travail, et le rendu est impeccable. Pas de couleurs délavées ou au contraire saturée. Peut-être une image légèrement moins lumineuse. Pensez à augmenter la luminosité de votre image sur le logiciel.

Comme prévu l'ouverture se fait à plat, et la ligne de séparation de page est très fine et ne gêne pas la lecture de l'image. 

Lorsque je retouche mes photos, j'aime apporter un coté légèrement mat dans mon traitement, il est bien mis en valeur par l'impression Saal Digital.

Viens le moment d'un bémol : si la qualité est parfaite, il y a eu une petite fuite d'encre, par chance non pas sur une photo mais sur le fond noire de la page. Je vous laisse juger 

C'est très léger, mais une fois que vous l'avez vu vous ne pouvez pas y échapper. Je tiens quand même à préciser, cette fuite n’apparaît qu'une seule fois, sur un fond noir. Pour celui qui à le soucis du détail comme moi, c'est un peu gênant, car ce sont des produits que l'on fournit à ses clients en leur garantissant une certaine qualité.

Passons cette fois à une très bonne surprise. Pour le test j'ai préserver le code barre car selon saal digital il est léger et ne perturbe pas la lecture du livre. Je dois vous dire que j'avais un peu peur que cela fasse envahissant et publicitaire mais en fait pas du tout. Pour info, si vous souhaitez retirer ce code barre c'est possible mais facturé 5€. Il apparaît sur la dernière page, et...il est très petit, et ne gêne absolument pas. C'est la seule présence du labo Saal digital dans le livre. 

QUALITÉ D'IMPRESSION : 10/10
FINITION : 8/10

LE LOGICIEL 

Passons à la création du livre. Il suffit de télécharger le logiciel Saal Digital sur leur site. L'installation est rapide et aucune publicité vers d'autres logiciel n'est demandé. Bon point. Autre bon point en plusieurs jours d'utilisation, aucun bug ou soucis à déplorer avec le logiciel, il est très fluide et facile d'utilisation. 

En fait j'ai trouvé le logiciel plus pertinent que le site Saal Digital pour explorer les produits proposés. Les tarifs sont présentés de manière plus logique que les grilles tarifaires du site. Toutes les options et leurs explications (coffret cadeau, couverture cuir, etc...) sont présentes. Le logiciel se met à jour au lancement et vous pouvez bien évidemment enregistrer un ou plusieurs projets.

Pour la création du livre, le logiciel nous prend par la main, vous avez la possibilité de choisir des thèmes pré-définis, laisser le logiciel monter automatiquement vos photos, ou bien faire manuellement la mise en page. C'est ce que j'ai choisit.

C'est très simple, vous sélectionnez vos images (Format JPEG pour ma part ), les faites glisser sur les pages du livres, vous pouvez redimensionner, pivoter, etc... Petit plus sympa, des axes d'alignement sont présents pour être certains que vos images soient bien alignées. Si vous sortez de la zone d'impression le logiciel le détecte et vous avertit. 

Viens une grosse déception : les polices d'écritures.
Il n'y en a pas assez ! Je n'ai pas trouvé comment en rajouter, je souhaitais une police type mariage mais je n'ai pas réussit ! C'est dommage car je suis très sensible aux polices d'écritures, je trouve qu'elles apportent un cachet et une sensibilité supplémentaire !


ERGONOMIE DU LOGICIEL : 10/10
POSSIBILITÉ DE CRÉATION : 8/10
FACILITE D'UTILISATION : 10/10


​SERVICE CLIENT : 
J'ai communiqué par mail avec Saal Digital, rien à dire. Pour vous prouver la qualité de leur service après vente, voici une anecdote. L'offre de Saal digital était limité dans le temps, mais suite à un soucis avec mes photos, j'ai dépassé ce délai et n'est pas eu le temps de profiter de l'offre pour tester leurs produits. J'ai donc contacté Saal Digital, qui avec beaucoup de gentillesse a prolongé mon offre. 
 
Ma boite mail n'a jamais été pollué de mail envahissant, juste quelques emails pour savoir si tout se passe bien dans la création de mon livre. 

SERVICE CLIENT : 10/10


RAPPORT QUALITÉ-PRIX

Viens maintenant la question du rapport qualité prix : Vu la qualité proposé il est très bon, il y a moins chère mais la qualité n'est pas au même niveau. La différence de prix n'est pas non plus énorme. Ce livre 26 pages, papier premium mat, couverture rigide épaisse avec couverture molletonné, effet coton en lin blanc est facturé 39,95€. Je tiens à préciser qu'il y avait une promotion au moment du site. Les options sont assez nombreuses mais surtout très pertinente, coffret cadeau (20€), couverture cuir (+8€), etc... et je ne doute absolument pas de la qualité de ces options. 

RAPPORT QUALITÉ-PRIX : 9/10


CONCLUSION : Un quasi sans faute, oui il y a quelques petits ajustement à effectuer, mais dans l'ensemble la qualité est parfaite, le livre respire le haut de gamme, la finition est quasi parfaite, la qualité d'impression est très au dessus de ce que j'ai pu voir ailleurs ! Je recommande vivement et pour ma part je fais de Saal Digital mon partenaire pour mes books mannequinat ou coffret mariage.

NOTE FINALE : 9/10

Tout mes remerciements à Saal Digital pour l'offre de test proposé.

Maintenant que nous avons bien compris à quel point la lumière est essentielle en photographie, intéressons-nous maintenant à l'un des aspects les plus importants pour maîtriser la lumière : l’ouverture.
 
L’ouverture, comme son nom l’indique, représente la taille de... l’ouverture du diaphragme de l'objectif.
Pour rester simple, plus le diaphragme est ouvert plus la quantité de lumière qui arrive au capteur est importante. Quand il est fermé, il y a moins de lumière qui arrive au capteur. Simple jusqu'ici, non ? 

Mais nous parlons photographie donc des images valent plus que des mots : 

Comparez les deux images ci-dessous. Voyez-vous la différence ? 

Mais concrètement à quoi cela sert-il ?

Prenons une situation courante, vous êtes en famille ou entre amis, en fin d'après-midi la luminosité commence à diminuer. Vous voulez prendre une photo souvenir, et là votre appareil photo n'arrive pas à faire la mise a point, la photo parait sombre, vos sujets sont flous, la cause ? Il fait trop sombre pour que votre appareil photo puisse 'voir'.

Comment y remédier ? 

Faire rentrer plus de lumière jusqu'au capteur, en...ouvrant votre diaphragme. Ok mais comment je fais ?

Passons à la pratique : Prenez votre appareil photo et tournez la molette de réglage sur la lettre "A" chez Sony, Olympus, Panasonic, Samsung et Nikon. "Av" Sur Canon Et Pentax.

Dans ce mode c'est vous qui décidez de l'ouverture ou de la fermeture du diaphragme ! Et çà change tout !!

En tournant la molette de réglage (je vous laisse à vos notices) vous pouvez faire varier l'ouverture et donc la quantité de lumière qui arrive au capteur.

Comment savoir quelle ouverture vous utilisez ?

Sur votre appareil, l'ouverture se lit "f/nombre". Par exemple sur l'image ci dessous l'ouverture ici entouré en rouge est de f5.6.  

 Point clé de la leçon :

• PLUS LE CHIFFRE EST PETIT PLUS VOTRE DIAPHRAGME EST OUVERT, IL LAISSE ENTRER  PLUS DE LUMIERE
• PLUS LE CHIFFRE EST ÉLEVÉ PLUS VOTRE DIAPHRAGME EST FERME, IL LAISSE ENTRER PEU DE LUMIERE

​D'une manière générale on va dire que jusqu'à f4 c'est une petite ouverture. Entre 4.5 et 8 c'est moyen et entre 8 et 22 votre diaphragme est fermé et laisse entrer peu de lumière.

Oui mais si je comprend bien Jérôme, autant toujours avoir le chiffre le plus petit ? Dans la majorité des cas on souhaite avoir plus de lumière ?

Oui et...non. Car maintenant nous allons aborder la seconde partie de ce cours : l'ouverture permet aussi de jouer sur LA PROFONDEUR DE CHAMPS.

Qu'est ce que la profondeur de champs ?

C'est la zone de netteté, la zone dans laquelle tous ce que vous allez photographier sera nette. Le reste sera flou. C'est même la plus grande utilité du mode A.

Expliquons cela en image :

Dès que vous désirez une zone de mise au point très courte, placez vous donc sur Priorité à l'ouverture "A" et sur le plus petit chiffre possible (en dessous de f4).

Dans quel cas est-ce utile ? LE PORTRAIT !!! Très souvent dans un portrait ce que l'on souhaite est de bien détacher le sujet de l'arrière plan. Pour cela il faut que le sujet reste bien net mais que l'arrière plan soit flou.

Et entre un portrait ou tout est net (sujet+arrière plan) et un portrait ou le sujet est net et l'arrière plan flou, la photo change radicalement. Sauf bien sur si c'est parfaitement volontaire. Donc conseil : dans la majeure partie des cas : pour un portrait OUVREZ LE DIAPHRAGME.

La macro-photographie (insecte, plante, etc...) utilise très souvent de très petites ouvertures (f2, 1.8, 1.4) pour avoir l'insecte net et le reste flou pour que l'on se concentre uniquement sur ce qui est important.

Oui mais Jérôme, pour le paysage je veux au contraire que tout soit parfaitement net ! C'est vrai donc regardons la prochaine image.

Pour un paysage, fermez votre diaphragme pour étendre la profondeur de champs. 

Donc résumons :

• Pour un paysage fermez à f8 ou plus (11,14,16) mais évitez d'aller à f22, pour avoir une netteté optimale.
• Pour un portrait ou toute autre photo ou l'arrière plan est peu important, ouvrez au maximum : f4 ou moins, pour un joli portrait où le sujet est bien mis en valeur.

Allez, à vos boîtiers ! Faites vous plaisirs et shoooteeez !


Si vous avez aimé ce cours, si vous avez des questions, ou tout simplement pour parler photo, n'hésitez pas et laissez un commentaire.

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Expliquons ces schémas :

• La lumière va donc en direction du capteur.

Mais vous l’aurez remarqué il y a un obturateur entre les deux. Cet obturateur agit comme un rideau , et il peut se relever plus ou moins rapidement.
Vous l’aurez peut-être deviné, c’est ce fameux bruit que vous entendez lorsque vous appuyez sur le bouton de déclenchement (certains ne l'ont pas mais restons simple). Il faut un mouvement complet d’ouverture et de fermeture pour que la photo soit prise. Plus ce mouvement est rapide, plus votre photo est "prise" rapidement , plus il est lent plus votre photo met du temps à “se prendre”.
Concrètement qu’est-ce que cela signifie ?


Cas pratique pour bien comprendre : Si vous voulez saisir une mouche en plein vol, le mouvement doit être rapide ou lent ? Rapide n’est-ce pas ? Il faut donc que votre obturateur s’ouvre et se referme le plus vite possible. Si le mouvement est fait assez vite, la mouche est nette sur votre photo, s’il est trop lent la mouche sera floue...

Mais petite question : si vous ouvrez et refermez votre obturateur pendant à peine quelques millièmes de seconde, quelle quantité de lumière va réussir à passer ? Cela dépend de la lumière qu’il y a ! Si vous êtes en plein été sous le soleil à midi, la lumière est tellement forte qu'une quantité suffisante de lumière arrivera sur le capteur. Par contre le soir, à votre avis ? Il  faudra plus de temps pour que le capteur soit "suffisamment" exposé. Il y a donc bien un lien très fort entre une photo bien exposée et la vitesse d'obturation.

• Vous venez ici de comprendre l’un des trois piliers pour maîtriser la lumière : la vitesse d’obturation. 

A cet instant du cours comprenez-vous les problématiques qui se posent ?

Si je veut saisir un instant rapide, je joue sur la vitesse d'obturation, mais en même temps, si je n'ai pas assez de lumière et que ma vitesse est trop élevée, je risque de ne pas avoir le temps d'exposer "suffisamment" mon capteur et donc d'avoir une photo trop sombre ! Mais si je réduis trop la vitesse, alors oui mon capteur sera bien exposé de lumière, mais mon sujet lui sera flou !

Alors existe t-il un autre levier sur lequel jouer pour ne pas être bloqué ? Oui.

Vous vous rappelez quelle est la porte d'entrée de la lumière ? L'objectif. Et dans tous les objectifs il y a ce que l'on appel un diaphragme. C'est un élément mécanique que l'on trouve dans tous les objectifs. En faisant bouger ces éléments mécaniques ont peut faire varier l'ouverture (ces fameux chiffres f1,8 - f2,8 - 5.6 - 11- 16 -22 - etc...) Plus le chiffre sera petit plus vous ferez entrer de la lumière sur le capteur.

Mais vous vous rappelez le petit paragraphe sur les objectifs ? Ils ont tous une certaine ouverture maximale.  S'il est inscrit 2,8 par exemple sur le devant de votre objectif, cela signifie que c'est la limite technique de votre objectif, vous ne pourrez pas 'ouvrir' davantage. Voici pourquoi tous les objectifs ne se valent pas, certains permettent de faire un peu plus.

Avez-vous compris le lien entre l'ouverture du diaphragme et la lumière ? Vous pouvez décider de la quantité de lumière qui arrive jusqu'au capteur. Comment faire sur mon appareil photo ? Dans le prochain cours tous ceci sera expliqué. Je préfère d'abord bien intégrer les notions, pour ensuite passer à la pratique.

Cas pratique pour comprendre ce que cela signifie en situation réelle: vous voulez photographier un spectacle de danse dans une salle sombre. Vous voulez figer leurs mouvements. Que devez vous faire ?

Augmenter la vitesse. Mais il n'y a pas beaucoup de lumière, alors que risque t-il d'arriver ? Le capteur n'a pas le temps d'être exposé suffisamment à la lumière et la photo est sous exposée (sombre). Donc que pouvez vous faire ? Ouvrir le diaphragme pour laisser passer plus de lumière. Et si j'ai plus de lumière je peux garder une bonne vitesse.

• Vous venez maintenant de comprendre le deuxième pilier pour maîtriser la lumière : l’ouverture!

Mais si malgré tout, ma photo est toujours sous-exposée, que je n'ai pas assez de lumière ? Y a t-il un dernier levier sur lequel agir ? Oui et il est directement lié au capteur. Le capteur est une surface photosensible, c’est-à-dire sensible à la lumière. L'unité qui mesure la sensibilité du capteur à la lumière vous en avez peut-être déjà entendu parler ce sont les ISO.

Plus les ISO sont élevés plus votre capteur est sensible, et plus il peut "capter" de lumière. Et cette sensibilité peut être modifiée. Vous pouvez donc rendre votre capteur plus sensible à la lumière. Bien sûr aucun capteur ne rivalise avec l’œil humain donc ne vous attendez pas à des miracles.

• Et à cet instant vous avez compris le troisième pilier pour maîtriser la lumière : les ISO.

Donc même en cas de faible luminosité vous pouvez réussir à capter davantage de lumière. Et donc éviter des photos trop sombre ou trop flou. C'est donc peut-être la solution magique  ?

NON, les ISO, bien que très utiles, ne sont pas une solution miracle. Nous verrons qu'il peut y avoir un très gros inconvénient à trop augmenter la sensibilité du capteur.

Résumé : Ces trois piliers que nous venons de voir (Ouverture, Vitesse d’obturation, ISO) sont dépendants les uns des autres, l’un ne va pas sans l’autre.  Et ces trois piliers ont un rapport avec la lumière :

1. L'ouverture définit la quantité de lumière qui arrive au capteur
2. La vitesse d'obturation définit pendant combien de temps la lumière arrive sur le capteur
3. Les ISO permettent de faire varier la sensibilité du capteur à la lumière.

Ces trois piliers sont appelés le triangle d’exposition et c'est la base de la base. Rappelez vous, la photo c’est avant tout de la lumière ! Et pour gérer la lumière vous devez maîtriser au mieux ces trois éléments. Voici pourquoi les prochains cours seront des cours PRATIQUE (avec votre boitier) dédiés à l’exposition, aux ISO, et à la vitesse d’obturation.
Je sais par expérience que lorsque l'on débute avec son appareil on veut du concret et des résultats très vite, mais je vous assure que si on ne comprends pas ces trois notions, vous allez très vite rester en mode tout automatique et être dépendant de l'intelligence d'un petit boitier.

Si vous avez aimé ce cours, si vous avez des questions, ou des remarques, n’hésitez pas à laisser un commentaire.

Wow, magnifique, parfaite, superbe, Nice Shot... Et j'en passe. Voici un petit peu les commentaires laissés sur les plus belles photos des grands sites de partage. 

Mais qu'est-ce qui rend une image plus belle qu'une autre ? Est-ce la technique utilisé (pose longue, flash, etc...), la composition, la netteté apparente de l'image ou piqué (certains sont d'ailleurs tellement obsédés par ce piqué qu'ils changent régulièrement de boitier alors que souvent changer d'objectif suffirait, bref je m'égare) Ou encore, le sujet (plus ou moins agréable a regarder) ou un le lieu ( un paysage à couper le souffle, une ville mise en valeur nous donnant envie de la visiter) ?

On le comprend identifier ce qui rend une photo jolie, est un sujet beaucoup trop vaste, car il y a autant d'avis que d'humains.

Mais pourtant n'avez-vous jamais remarqué la différence entre ce qui est beau pour les concours photos par exemple et ce que 'les autres', nous, amateurs photographes trouvons beaux ?

​Un exemple ?

Regardez la photo ci dessus. C'est une photo gagnante au concours du National Geographic...rien que çà ! Cette photo est très belle mais en toute franchise, n'avez-vous pas le sentiment d'avoir déjà vu des portraits peut-être aussi intense, des portraits aussi réussi , allez disons-le que vous avez trouvé aussi beau voir plus ?

Sommes nous trop simple d'esprit pour apprécier une telle photo ?

Non c'est juste qu'il y a photo et ... photo.

Cette photo est très belle, techniquement irréprochable, la lumière est sublime et met bien en valeur la douceur de l'enfance, le regard et l'expression de l'enfant sont captivant, le cadre correctement rempli, le noir et blanc parfaitement maîtrisé. Il n'y a pas grand chose dire, alors pourquoi cette photo plus qu'une autre ? Pourquoi cette photo plus que toutes les autres récoltant des milliers et des milliers de 'j'aime' ? 

Parce que cette photo a une histoire. 

La photographe Michelle Schantz raconte l'histoire de Mikael Ánde, un enfant du peuple Sami – éleveurs de rennes – il se réchauffe un moment à l’intérieur. Il a passé la journée dans le froid pour rassembler les bêtes du troupeau et les vacciner. Les éleveurs de rennes commencent à apprendre le métier dès leur petite enfance, comme Mikael. 

Et la cette photo prend une autre dimension, avant simple portrait, elle devient maintenant une source d'information, elle devient culturelle. Cette photo a donc toute sa place dans un concours du National Geographic ! Dans un autre type de concours peut-être que cette photo n'aurait pas gagné. Pourquoi ? Un concours répond à des règles (ici en rapport avec la culture, les peuples), or la beauté a t-elle des règles ? Non! Il y a des règles d'harmonie par contre, la nature et notre corps en sont remplis ! Alors bien que nous verrons par moment des règles, ne shootez pas en pensant aux règles, shootez en pensant à ce que vous aimez! Les règles de compostions par exemple doivent uniquement vous aider à atteindre ce but ! Rappelez vous, une règle sert à souligner et non a composer !


Une photo, c'est vrai, à beaucoup plus de chance d'être réussi quand elle est techniquement maîtrisé et bientôt dans la section cours nous verrons comment essayer au mieux de maîtriser la technique. Mais une belle photo est avant tout une photo qui VOUS plait, qui raconte ce que VOUS aimez ! Posez vous donc les bonnes questions : 

• Pourquoi je prends cette photo ?
• Ma photo met elle en valeur ce que j'aime ?
• Ma photo rend-elle honneur au paysage que j'aime  ?
• Si j'aime le ciel, ou la nature, ou bien un seul élément, est-il bien mis en valeur ? 
• Si je prends une photo pour me rappeler d'une situation ou d'un événement, la photo raconte t-elle une histoire ?

Alors inspirez-vous mais ne copiez-pas ! Observez mais ne mimez pas ! Cherchez l'harmonie dès la prise de la photo et non pas à la retouche. Et surtout si pour vous la photographie est un loisir qui vous fait plaisir, alors faites vous plaisir ! 

Shootez ce que vous aimer, et alors la photo sera réussit, vous plaira et donc sera une belle photo !